流量明星天价片酬,明星天价片酬谁买单

流量明星凭啥一部剧赚1亿，老戏骨真的没有市场了吗？所谓老戏骨指的是那些年龄比较大，演技比较丰富的明星。演技是他们的强项，年龄是他们目前最大的问题。1.如果你把所有的精力都投入到拍戏中，你很可能会遇到两三部，不会播出的。虽然不会影响明星的收入，但是通过电视剧让观众知道的机会就小很多了。在目前所谓的当红明星中，很多不是靠电影电视剧来拉流量，而是靠综艺节目，这也是为什么所有艺人都热衷于综艺节目的原因:它真的能让人一夜爆红。但作为一个综艺节目，要看收视率带来的商业广告。一个综艺节目，要不要请一些老戏骨或者一些流量明星？我觉得只要是正常人，都会选择流量明星，因为有人看。就这样，我们陷入了一个怪圈。综艺带火了流量明星，流量明星反哺综艺，而所谓的老戏骨就被忽略了。2.老戏骨年龄是他们最大的敌人，而现在最受欢迎的剧里，90%以上的剧中主角都在中年以下。老戏骨被排除在男女主角之外，请老戏骨加入群组做得不好就得被老戏骨指出来。老戏骨的拍一部剧的片酬也是很高的，现在的年轻人是主流，影视剧很多都是照顾年轻观众的口味。但是老戏骨的戏也是很有保证的，现在很多的好剧都是老戏骨出演的。3.现在很多商家为了自己品牌的利益，都会请所谓的流量明星代言。流量明星大多是小鲜肉和小花，他们的粉丝姐妹也是年轻人，选择他们做代言人可以更好的将流量转化为实际利益。在广告的狂轰滥炸之后，过多的广告出现在人们眼前，就会获得很多收益。大多数人只看微博的讨论度，活跃度等等。就微博中的讨论程度来看，老戏骨的粉丝肯定没有流量明星的活跃。还有一点，大部分老戏骨因为在娱乐圈打拼的时间更长，所以更倾向于以家庭为重。官方叫停天价片酬，演艺圈的10位明星片酬，个个高得离谱

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圈的艺人片酬，始终是个神秘的话题。一部影视作品的成本，竟然是演员片酬占大头。

明星天价片酬成为近年来

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圈“久攻不下”的难题。对明星片酬过高实施管控，也成为公众的强烈愿望。

相关部门也在积极努力地优化行业环境，在之前的“限籍令”、“限薪令”相关政策之后，广电部门针对

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圈高价片酬问题，做出了各种规定和指导。

因相关政策，而被爆出的10位演艺圈艺人的片酬标准，个个让人惊掉下巴。

在

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圈，将范冰冰称之为最吸金的明星一点不为过。她曾说过：“我不用嫁豪门，我就是豪门。”这句网络爆红的名言，她真的做到了。

她在最火的时候，单集片酬在七十万到一百五十万之间。当然，这只是公开的合同报价。根据内部的隐蔽合同来看，她1天就能赚到1500万，这种天价片酬足以让人惊掉下巴。

2012年开始，范冰冰便进入了亿元收入时代，年收入10090万元。与刘德华、周杰伦分别称为榜上前三甲。

2013年，她更是超越刘德华、周杰伦，收入1.1亿元，首次登顶中国名人榜首。

2014年蝉联榜首，收入升至12200万元。2015年，收入高达12800万元。2016年收入24400万元。2017年范冰冰继续蝉联，收入30000万元，只比成龙低。

也就是说，范冰冰从2012年至2017年，6年时间的收入达到了10亿之多。

在福布斯中国名人榜上，范爷更是连续14年上榜。

2004年，是范冰冰上榜的第一年，这一年，她23岁，刚拍摄完《手机》，因为这部电影让她拿到百花奖和金鸡奖最佳女演员，并以980万收入位列第27位。

2012年开始年入过亿，2017年是范冰冰最辉煌的一年，年收入更是达到惊人的3亿元。

14年来，范冰冰的累计收入达12亿元以上。而据相关知情人士透露，福布斯的统计应该较为保守，加上行业内部的资本关系的运作，范冰冰的资立至少已经达到40亿。

因为《宫锁心玉》这部剧使杨幂爆红，大火之后的杨幂成了名副其实的吸金王，据说，凭一部戏，杨幂当年就登上了“福布斯中国名人榜”。

早在2015年，杨幂代表的“嘉行传媒”就与“尚星影视”签订对赌协议，要求嘉行传媒在2015到2017年，三年之中，完成税后3亿的总收益。

所以，那两年的杨幂，戏约、代言、综艺等各种通告被排得满满当当。

甚至2015年杨幂已有身孕，也没有放弃赚钱的机会，挺着大肚子参与拍摄《小时代》《古剑奇谭》《怦然星动》。

2016年拍摄《三生三世，十里桃花》这部剧时，杨幂的单集片酬已达到了180万，整部电视剧片酬将近一个亿！

这样的高强度工作日程，让原本为期三年的对赌协议，她两年就完成了。

当然，杨幂的商业价值也被推向顶峰，当时的影视公司看中了杨幂的这种运作模式，直接为她所在的嘉行传媒注资5个亿。杨幂自己的公司也在第一轮融资中，获得超过50亿的估值。

自此，杨幂从一个打工人的角色直接变成资本家。她的价值被牢牢锁定后，一直保持着年收入在2亿左右，在最新的福布斯中国名人榜中，她高居第6名。

作为老板的杨幂不仅是个吸金大王，她公司旗下的女演员迪丽热巴被捧红后，身价也是高得离谱。据知情人士透露，迪丽热巴出演的《三生三世枕上书》时，片酬也达到了8000万！

杨颖的成名，离不开前夫黄晓明。可以说，没有黄晓明，杨颖应该还是个18线的小模特。

自从成为黄夫人后，在前夫的运作下，资源好到爆，身份可谓是逆天暴涨。

2016年，杨颖主演的《孤芳不自赏》，被大众奉为“演技不够，抠图来凑”。而靠着抠图、替身，就能轻松获得8000万的片酬。实在让人觉得离谱！

剧中，杨颖贡献了她瞪眼、皱眉，假装被砍头的神仙演技。

最为离谱的是，杨颖展现了什么叫做“拼凑”的技术，直到这剧杀青了，同组演员竟然不知道女一号演员是谁？也就是说，剧组的其他演员根本就没有见过杨颖出现在片场。

后来，因为剧集剪辑需要，补拍了4天时间，这时杨颖才出现在后期补拍剧组中。

而这部剧杨颖的片酬高达8000万，而实际有效工作仅有4天时间。

但是，面对这样的片酬和演技的不匹配，杨颖给出了“最佳”答案，她认为上天给了她这样的容貌，才让她拿到这样的片酬。对于8000万的天价片酬，她觉得自己付出的时间和精力，完全是“物超所值”。同时，她还表示，能有这样的成就，完全是自己这么多年来，一步一个脚印努力出来的结果。

到底是通过自身努力，获得应得的报酬，还是靠炒作获取的流量，其实大众眼睛是雪亮的。

杨颖除了《孤芳不自赏》，还有《创业时代》、《我的真朋友》等电视剧，没有一部戏能让人看得出她的演技在哪，但每部戏的片酬都是高得离谱。据说，当年这几部剧，杨颖的价码就超过了2亿的酬劳。

而从“福布斯”中国名人排行榜上看来，杨颖在2016年的收入就已经达到1.5亿元，比前夫黄晓明1.6亿只差1000万。

不过，如今杨颖的辉煌时代早已结束，凭她目前的口碑和流量，不会再有如此之高的片酬。

倪妮的演技相对来说，还算说得过去，在《金陵十三钗》中的表现还是很出色的，她把女性的妩媚优雅展现得淋漓尽致，可以说，也算是实力与颜值并存的一位演员。

《金陵十三钗》是倪妮处女作，虽然是初次“触影”，但她的片酬却达到了近一个亿。

这部《金陵十三钗》，可谓让倪妮名利双收。

不过没多久，恩师张艺谋与背后的资本方就闹翻了。失去投资方后，倪妮一度无戏可拍。好几年时间看不到倪妮的身影。

好在当时的男友冯绍峰，为她铺垫了很多资源，这才有了《新娘大作战》《杀戒》《等风来》等影视作品。但这些作品没有引起太大的反响。造成了倪妮人气极速下降。一时间，让倪妮背着一个“谋女郎”称号，尴尬无比。

眼看着电影方面没有太大的突破，倪妮只好尝试往电视剧方面转型。

《天盛长歌》就是倪妮的首部剧集的戏。

似乎倪妮运气总是不太好，这部大制作的剧集在湖南卫视登陆后，如同打了“水漂”一样的风平浪静。更可悲的是，该剧播出没多久，便迎来了国家广电部门的“限薪令”的整顿。

因此，她成了广电部门首批“教育”的艺人。同时，也给她的事业发展带来很大的阻碍。

好在倪妮有颜值有身材，因为有美貌，而没有被彻底遗弃。

孙俪出道较早，2001年因一档选秀节目而出道，随后凭借《玉观音》荣获第22届中国电视金鹰奖最具人气女演员奖、最受观众喜爱的电视剧女演员奖、中央电视台电视剧十佳演员及第14届北京电视春燕奖电视剧优秀女主角等多种奖项。

2011年，爆剧《甄嬛传》的大火，让孙俪成为全网最火的女演员，而那时她的片酬已经达到60万一集。

随着《甄嬛传》的大火，让孙俪的身价涨了好几倍。

紧接着，她的《芈月传》和《那年花开月正圆》两部剧集，孙俪的片酬直接高到1.2亿。

《那年花开月正圆》的片酬高达8000万左右，单集片酬在110万左右。

孙俪曾公开表示过，自己过去的20年里，没有一天休息的假期，每天都是在工作状态里。

不是在片场拍戏，就是在看剧本，甚至经常背台词到深夜。

因为片酬的问题，孙俪经常在个人社交平台，晒自己参演影视作品的剧本，以表达自己每年的工作量有多大。包括该如何饰演人物的重要笔记。

2015年的时候，孙俪以6700万的年收入，登上福布斯富人排行榜。

章子怡刚出道时，一直被称为巩俐的接班人，

1998年，还是一位“小白”的时候，就被张艺谋选中出演《我的父亲母亲》，没有经过任何专业训练的章子怡凭借这部戏一炮而红。

1999年，章子怡迎来一部重头大戏《卧虎藏龙》的爆红，章子怡的身价随之递增式增长，2004年，以2600万的收入登上福布斯排行榜。

之后的章子怡一路看涨，陆续拍摄了《十面埋伏》《2046》《夜宴》等爆红一时的电影，奠定她国际章的地位，片酬更是逐步增长。片酬均在3000万以上。

随后几年，章子怡一直保持3000-5000万的年收入。

直至2009年，电影市场逐渐冷淡，这时的章子怡除了拍戏，更多的是投资各类影片，年收入达到了8000万。

《上阳赋》是章子怡首部剧集作品，据知情人透露，拍摄该影片时，章子怡得到8000万的片酬回报。单集片酬大约在120万左右。

近些年，章子怡基本淡出了演艺圈，更多是以投资人身份，参与影片的投资和制作，如参与《我和我的父辈》。这部戏获得12亿的票房总收入。

对于这个收入，分到章子怡手中的至少也有几千万的收益。

曾经红极一时的陈坤，想必大家不会陌生。

在事业当红之即，陈坤看破红尘，选择淡出演艺圈，潜心修行，成为一位虔诚的佛门弟子。

但他最红的时候，号称拿过行业内最高片酬。不过，他有点“得了便宜还卖乖”的感觉，拿到报酬后，他却称自己内心非常恐慌，因为他觉得自己不配拿这么高片酬。

当时，爆红的陈坤出演《画皮2》时，拿到了有史以来的最高片酬。

当然，这部影片在当时，也是一匹票房黑马。叫好又叫座，口碑、收益双丰收，陈坤也因为该影片成为当红一线明星。

随后他出演的《天盛长歌》，得到了6900万的片酬。

不过，这部戏口碑很好，但收视率却不尽人意。据说，当时某卫视买下版权后，赔了近5个亿。

面对这样的落差，陈坤百思不得其解，心里顿时产生一种恐慌。

他静下心来思考，觉得自己在追求理想之时，心中的贪婪也在无形扩大。

经过不断思考后，他决定暂时停止欲望驱使的脚步。静下心来，好好感悟人生的意义！

之后，陈坤不再有作品出现，他将闲置下来的时间，用于公益事业与

探索

人生真谛。

机缘巧合下，他接触到佛法，并潜心修学，获取人生智慧。

在修持佛法中，他领悟到人生就是由一团欲望组成。人生不能过于贪婪，不能成为欲望的奴隶。

于是，他开始从事公益事业，参与行善积德的实际行动中，他发起了“行走的力量”徒步活动，徒步在西藏行走，穿越青藏高原。只为净化自己的心灵！

演艺圈中，陈坤是少有的“冷静型”，在事业如日中天时，他选择停下来，放空自己。

或许，正是因为他保持着冷静的头脑，才使自己更清晰地认识“路”该怎么走。

周迅一直热衷于电影作品里，很少出现在电视剧荧幕上，而《如懿传》是周迅少有的剧集作品中，唯一她本人喜爱的宫斗剧。该剧让周迅获得5000多万的片酬。

作为《甄嬛传》的姊妹篇，从作者到团队再到制作，可以说是“原汁原味”的班底，让《如懿传》未播先火。

除了优质的内容，当年网友们讨论得更多的是剧中演员们的片酬。

周迅片酬5350万，霍建华片酬5071.7万，仅仅两个主演就拿走了1个亿！

周迅的片酬，历来都高于其他演员，最火的那几年，在电视剧方面的片酬都是超过5000万的价码！

周迅成员较早，在2000年之初就已达到一线女星的行列中，片酬也是达到了天花板的级别。

2004年，有了“福布斯”排行榜的公示这个“功能”，可以公开公示榜上名人的收入，作为第一波入榜的周迅，排在了第三名。前两名分别是巩俐和章子怡。

那时周迅年收入约在1200万左右，并且保持着较高幅度的增长。

2018年，一直活跃在电影圈的周迅，突然神奇地接拍了电视剧《如懿传》，并爆出5350万的片酬

。

对于沉寂多年的周迅，虽然这个价码的片酬很是让人吃惊，但是对比杨颖、杨幂来讲，周迅在演技上，远胜于这二位。而这二位一直号称“天价片酬”演员。比周迅高于近一倍价码。也就是说，从市场角度来看，周迅的片酬应该算是合理。

赵丽颖，一位从农村走出来的姑娘，经过多年在演艺圈的打拼，摇身一变成为演艺圈的顶流女星，和王宝强一样，她的励志故事，成为很多“北漂人”学习和效仿的榜样。

当年的赵丽颖，虽然长相不错，但一身的村姑气质，一直不被看好。

但她始终不放弃，历经7年跑龙套的生涯，最终，通过《陆贞传奇》被发掘。

随后，在《楚乔传》《花千骨》迅速走红，慢慢跨入到一线女星行列中，单集片酬40~70万人民币不等，

当年的《知否知否应是绿肥红瘦》这部戏，赵丽颖的片酬达到了5000多万。

2018年，赵丽颖以年收入1.9亿登上的“福布斯中国名人榜”第4位。

虽然遇到冯绍峰这样的渣男，让她经历了失败的婚姻，但对于一个从农村走出来的普通女孩，能有今天的辉煌成就，人生足矣！

《七月与安生》让周冬雨和马思纯一起获得了“双蛋黄”影后。

刚出道时的周冬雨，一度不被看好，主要原因是颜值和身材不占优势。

出道后的她，更是被爆出耍大牌、高片酬。

据说，2017年时，周冬雨的片酬就达到了1亿。

可以说，从出道到成名，周冬雨一直在质疑声中度过。

不过，周冬雨凭借不懈努力，还是收获大批粉丝的肯定。

2017年电影《少年的你》，周冬雨的精彩表演让她获得业内业外的一致赞同。

虽然得到高度赞同，但她的一亿片酬还是引发了一段时间的热议。

毕竟这样的“天价片酬”会直接影响行业发展的稳定性。

年纪轻轻便有如此成就，周冬雨是年轻人的励志偶像。

希望她在乱象丛生的

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圈中，保持应有的清醒。不要成为名和利的奴隶！

依稀记得有这样一组统计：在某一年，一年时间内，一至二线演员的片酬增长了将近250%，而明星片酬在制作成本中的占比甚至飙升至75%！

这组数据说明什么？说明影视剧的制作成本，演员片酬占到75%。

也就是说，是演员的费用造成了电视剧制作成本大幅度攀升，剧集售价不断被刷新。

而提高的这些个成本，最终都将由观众来买单。

这样的乱象，不仅提高观众的

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成本，更影响行业内的发展，演员片酬的增加，致使影视剧在制作上不断压缩和控制成本。导致拍摄时，拍摄周期、编剧、灯光、道具、美术、场景……这些本应该占电视剧投资大头的部分、本该被重点保证的对象，反而成为被压缩和控制的“节能”部分。在这些方面能省则省，随便对付，造成了影视剧作品中大量的“垃圾”出现，精品减少。

最终，使大众花高端费用，却享受低廉服务的恶劣现象。

-END-广电总局坚决抵制违法失德艺人及高片酬，天价片酬是如何形成的？天价片酬的形成主要还是源自于对流量明星的追捧。大家会发现现在一些被曝光出来的片酬很高的艺人，他们本身在娱乐圈之中并不算是老戏骨，也不算是资深的演员。但是为什么他们能够拿到这样高的片酬呢？就是因为他们本身是拥有着很大流量的明星，就以为例一些失德的流量艺人为例。他们本身的一些作品其实出圈的，或者说是评分比较高的还是很少的，但是他们个人的片酬却非常的高。就是因为他们的粉丝很多，很多人都是比较的喜欢他们的。那么这种流量艺人本身受到市场的追捧，受到他人的喜欢，因此一些导演和制片方就很喜欢邀请这样的流量艺人来为他们的作品保底。所谓的保底就是像他们这样的流量艺人本身是自带着流量已经很庞大的粉丝群体的，所以说拍摄出来的一部作品，即使他在市场之上的口碑并不算好，但是只要是他的作品他的粉丝肯定是会为他买单的。那么一部作品无论拍摄的多么的烂，但是只要邀请了这些流量艺人的话，他的收益肯定是有着一定的保障的。这样的保底艺人是很多制片方或者是导演方的青睐，所以说像这些流量艺人，他们的片酬才会如此之高，也算是市场为了投粉丝所好吧。近几年的这一种对于流量艺人的追捧其实也是促成这一结果形成的主要原因，近几年各个大平台各个媒体都炒作。一个艺人是否拥有着足够的曝光度，拥有着足够的点击量，成为了衡量他们是否红不红的标准。所以说很多的艺人为了红起而来对于个人的私生活一些负面的新闻，大家炒作只是为了能够增加自己的曝光度，那么这些其实都是造成天价片酬的原因。演技派都在演话剧，流量派却叫嚣着天价片酬，那肖战是图什么？如果说演员也有鄙视链的话，那么话剧演员绝对位于鄙视链的最顶端，傲视群雄。只有真正喜欢表演，并且演技精湛的演员才能在话剧的舞台上挑战。可是作为流量演员的代表肖战，却站在了话剧的舞台上，他想在话剧的舞台上磨练演技，成为一个有演技的流量。流量派和演技派娱乐圈一直以来都是一个香饽饽，很多人都想在这个圈子里争夺名利，只要有流量就能够变现。只要有流量，不管演技什么样，依旧能够拿到大量的影视资源，被大量粉丝追捧。在这种情况下，流量明星到处都是，拿着天价片酬，用尴尬的演技感动粉丝，而真正的演技派却总是受排挤。在娱乐圈这个名利场，只有话剧全是不受污染的。流量明星想要演话剧，绝对是滑天下之大稽。众所周知，流量明星最大的一个标签就是没有演技。而话剧对于演员的演技心理素质，乃至于控场能力都有很高的要求。话剧不允许重来，不允许失误，演砸了，绝对是要被群嘲的。再着说，流量明星有演话剧的时间。还不如多拍几部网剧，多上几个综艺，再赚一大笔。毕竟热度不知道什么时候会退去，趁着热度，赶紧把流量变现才是王道。因此，娱乐圈里一直有这样一句话，演技派都在演话剧，流量派却叫嚣着天价片酬。肖战是毫无疑问的流量演员肖战绝对是一个流量派，更是顶级流量明星。自从2019年凭借《陈情令》大火之后，人气和流量迅速上升。甚至超过了王一博，坐拥大把的影视资源和综艺资源，接下了大量的代言和广告合约，粉丝的忠诚度更是高很多。但是肖战和其他的流量明星不一样，不是科班出身，20多岁才进入娱乐圈，现在已经在娱乐圈打拼了六年。除了《陈情令》之外，肖战还有多部爆款作品，《斗罗大陆》《狼殿下》等等。肖战的演技虽然总是备受争议，但是每一部剧收视率和热度都非常火爆。转战话剧舞台去年227事件，给肖战的事业和口碑带来了极大的冲击。让肖战从顶级流量明星的位置上沉寂了将近半年，如果没有227事件的话，相信现在肖战的事业早就已经达到了质的飞跃。好不容易重新复出，换成其他的顶级流量明星，一定会趁着自己还有热度的时候，多接几个综艺，抓紧时间把流量变现，以免热度过去了，娱乐圈查无此人。但是肖战却不一样，他开始转战话剧舞台。演话剧的一般有两种人，一种是真正热爱舞台，热爱表演。另一种就是希望话剧沉淀自己，磨练演技。肖战很明显是后者，作为顶级流量明星，他的演技总是遭人诟病。登上话剧的舞台，就是希望能够撕掉流量明星这个标签，不断磨练演技，成为用实力说话的实力派演员。经历过去年全网抵制事件，肖战应该已经非常清醒地认识到，靠着粉丝和流量，只能在娱乐圈里红一时。想要长长久久的走下去，还是要有能够拿得出手的作品和让人记住的角色。顶着顶流的标签，敢于踏上话剧的舞台，肖战已经做好了被嘲讽被批评的准备。他能够放弃流量的标签，在话剧舞台上打磨演技，就说明他已经不满足于做一个流量明星了，他希望能够成为一个真正的好演员。金星曾经对那些流量明星说过这样一句话。有流量是好事儿，但是不能一味的靠流量，把流量变现。而是应该趁着有流量的时候，抓紧时间提升自己。在能够掌握资源的时候，有拿得出手的作品，才能够被别人记住。而肖战在娱乐圈经历过起起落落之后，也已经越发清醒地认识到。流量不过是一时的，只有靠实力才能得到观众的认可。他走上话剧的舞台，就是希望能够沉淀自己，撕掉流量的标签。或者说成为一个有演技的流量演员，这样才能不辜负千万个小飞侠的信任和喜欢。相信他在话剧的舞台上沉淀一段时间之后，演技一定会更加出色。如何看待当今的流量明星片酬被限制呢？我觉得当今的流量明星片酬被限制是大势所趋，因为他们是公众人物，可以影响到新生代的思想，可以使得新生代明星树立正确的价值观，而且可以提高影视剧的质量。众所周知，流量明星的片酬轻则几十万，动辄几百万，几千万都是有可能的。他们不像普通人那样把钱用在"刀刃"上，反而花在了衣服、包包上面，就不是很理解。他们的一举一动甚至影响到了我们的新生代，他们的梦想不再是当科学家、老师等等，而是想要去当明星赚大钱。虽说，拥有这样的梦想无可厚非，毕竟人都是"世俗"的。但是，如果因此限制了祖国未来花朵的眼界，就值得深思了。?所以，我觉得"限薪令"是大势所趋，因为我们需要保护祖国未来花朵的世界不受"诱惑"影响。现在的演艺市场被高片酬的流量明星们霸占着，原本制作影片的资金几乎大半部分都给了他们，但是他们又很难在角色上"创造奇迹"，导致很多新生代的明星难以"出头"。一旦他们"出头"了，观众会觉得很陌生，感觉是不是"关系户"。如果长期得不到重视，新生代明星可能会开始怀疑自己，是不是自己的能力不够?但是，其实不是他们自身的原因，而是这个圈子的原因。他们的价值观可能就偏了:是不是只要有流量，作品质量如何也无所谓?是不是没有流量，就出不了头??"限薪令"的出台很好的改变了这种情况，新生代知道了片酬都是大差不差的，他们的价值观回归正轨了!因为疫情，人们呆在家中的世界越来越长，目光更是长时间地停留在了影视剧上，但是它们的质量良莠不齐，导致人们都不敢开始追一部剧，生怕"惊吓"到他们。"限薪令"的发布很好地解决了这个问题，因为明星们的薪资都被运用到了道具和后期上，这样就不用担心"穿帮"等等了。薪资都大差不差的话，流量明星可能会因为片酬低而"罢演"，那新生代演员不就可以"出头"了??他们可以改变娱乐圈的风气，因为他们会为了一个角色争得头破血流，他们会为了一本剧本熬夜苦读，他们亦会为了更好的展现给观众而提高自己的演技实力。如此一来，影视剧的质量还用担心吗?流量明星的片酬即便被限制，还会有新生代演员出头，他们如果再没有作为，就会被"前浪拍死在沙滩上"，影视剧会因此开始蓬勃发展起来!法治日报：将天价片酬治理纳入法治化轨道，为何明星会“坐拥”天价片酬？近日，据法制日报透漏:广电总局起草了《广播电视和网络视听节目制作经营管理规定（征求意见稿）》，在片酬上对从事节目制作的机构，应合理确定制作成本的比例和主创人员的片酬进行了明确的规定，对明星坐拥天价片酬的现象进入了法制化的轨道。明星的天价片酬，一直是娱乐圈的最引人关注的话题。娱乐圈挣钱多，这是个不争的事实。一方面演员的片酬过高挤占了电影创作的资源，一些创作团队，因为被挤占了资源，不得不粗制滥造，拉低了电影的质量。另一方面演员的高收入给整个社会风气带了负面影响。记得当时黄晓明和杨颖的婚礼就花了2个亿，还有很多衣服，饮料等周边，都有厂家进行赞助。演员作为公众人物，一举一动都受人关注，会给社会带来不同的影响。通过立法来限制演员的片酬这种手段不合适。因为演员的片酬是由市场来决定的。这次广电总局出台了意见稿，就是在于规范政府的行为，明确政府的权力范围。这就是虽然有很多人呼吁，但国家一直没有出手干预演员片酬的原因。但天价片酬的问题从根本上还是要通过市场来解决。天价片酬的土壤是因为剧本太良莠不齐，好剧本太少，才需要演员来弥补缺陷。要想从根源是能够解决问题，就是要提高剧本的内容跟质量。只有打动人心的好作品，人们才会去关注故事的本身。天价片酬失去了赖以生存的土壤，就没有存在的意义。我国以前有很多老一代艺术家，德艺双馨，出演作品是因为作品号，能打动人们才去演，留下了很多人难忘的经典的荧幕形象。国家广电总局的这次行为就是给那些电视，电影作品指明了方向和和目标，要多花心思在作品上，而不是多花钱找演员。将天价片酬治理纳入法制化轨道。